沉浸式光影展厅主要是利用声光电技术对空间进行艺术化的改造，为参观者提供逼真且身临其境的展示体验。由于其大量使用声光电技术，所以对于沉浸式展厅来说，考验的就是技术，并不是说投入的成本越大，展厅的效果就会越好硬件是基础，软件是。沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情”追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里，观影者变成了参与者，观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时，也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。沉浸式剧场剧本方面，不同于以往的的剧本融合剧本杀、近景话剧、密室逃脱等多种形式，玩家表演角色的同时，需与演员进行互动，并参与剧本设置的游戏环节，以推动故事情节的发展。
剧场空间要虚实结合。沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。沉浸式展厅的要义是要充满趣味性、梦幻化的体验感。这就要求一定要避免千篇一律的内容展示，在内容的设计上，要有、新颖的创意。可以选择从自然景观、时尚科技等元素进行一些设计。沉浸式光影展厅，简单来说，就是利用你的视觉、听觉、触觉甚至味觉等感式，来营造某种让人参与其中的氛围。投影载体太亮投影画面的对比度会差，通常在比较暗的环境下，投影的效果才会比较理想，既不刺眼也不会看不清晰。其次就是载体所选用的材料，材料不同会有不同的感受，现在来说，比较常用的是深灰绒布和哑光磨砂漆面。打造沉浸式展厅本身所选用到的装饰材料，材料满足质量环保要求，保证安装稳定。
“沉浸式剧场就是观影者自主选择剧情“追剧”、站在参演者身旁近距离观赏已升级为“观众即为演员”的更高阶形态。在这个剧场里,观影者变成了参与者,观赏着NPC(非玩家角色)精彩表演的同时,也在扮演着风投家、时尚总监、音乐制作人等角色的剧场。 沉浸式剧场主要应用于戏剧领域,是相对成熟和流行的艺术形式。沉浸式剧场主要应用于戏剧领域，是相对成激和流行的艺术形式。它将多媒体、虚拟现实、三维实境等高科技手段与传统演出相结合，视听体验更震撼、观演互动更充分沉浸式戏剧与传统舞台戏剧表现不同在于它旨在打造一个与剧场中真实场景差别不大的环境，让场景与剧情的相联系，而不会让观众觉得舞台仅是个表演场所，舞台剧演员们在这个似梦如幻的虚实结合的场景中，表现得更加切实，观众的感官效果更好，让观众不自觉地就认为自己成为戏剧的一部分。
在沉浸式剧场中的观看实际上可以被看作是一种对于他人生活的窥视，尽管这种生活是虚拟的。法国精神分析学家雅克·拉康由黑格尔自我意识产生的辩证法发展出他的“镜像理论”，这一理论即强调观众在观看与其类似或相近的人生体验时能够获取相应的寄托和共鸣。走心才能适应行业发展的变化，多元化的沉浸式体验正在为文博、文旅、展览业带来更多的可能性。支持文化单位、景区景点、主题公园、园区街区等运用文化资源开发100 个以上沉浸式体验项目，丰富体验内容，提升创意水平，发展沉浸式演艺、沉浸式展览、沉浸式娱乐体验等业态，鼓励沉浸式体验与城市综合体、公共空间、旅游景区等相结合。环境是构成叙事的构成因素之一，无论是我们生活的物理空间还是数字空间均需要环境的参与，毋庸置疑这是沉浸式的叙事条件中的要素。古希腊哲学家亚里士多德认为，悲剧艺术是借助人物行动为媒介的模仿，既然选择人物行动作为媒介，那么“戏景的装饰就必然应是悲剧的一部分”。
