声乐课都学什么

学习应该包含两方面的内容：歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。

1、声乐基础理论的学习

要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。 另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。

学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。 学习了解声乐理论基础，可使自己练习时不盲目，目标明确。另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。

2、跟声乐教师学习

歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。

按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。

扩展资料

民族唱法及特点：民族唱法起源于我国，它已有着悠久的发展历史。就占人口最多的汉族来说，有着十分丰富的声乐文化传统。这种传统的形成，是在漫长的岁月中经过长期的歌唱实践，由于语言特点、歌唱习惯、生活格调、乐曲性质等因素的影响所累积起来的。

它和西方的歌唱艺术相比较，存在着一些显著的差别。在中国传统的歌唱活动中，歌唱方法大致可分为两种基本类型：民族的唱法 [指唱民歌、山歌小调]和戏曲的唱法 [指戏曲、曲艺]。不论是哪种唱法，都有着极大的个别性。如在戏曲中，不仅生旦、老旦、净、丑发声有所差异，就是同一行当每人也不尽相同。

京剧的四大名旦 [梅、程、尚、荀]就各有各的用声方法。至于唱民歌、哼小调唱法更是各色各样了。以往，戏曲中都是以男代女表演的，这样就形成了一种特殊的发声方式。

随着时代的发展，这种不自然的歌唱现象虽日渐减少，但其歌唱方法的影响，却明显存在着，从而使后者在继承的问题上，必须考虑吸取什么和怎样吸取。到了本世纪初期，西洋的 “美声”歌唱形式和歌唱方法传入我国，新式音乐教育的普及和新式音乐学府的出现，为声乐文化增添了丰富的色彩。

于是，在民间和戏曲两类唱法之外，又加上了西洋的“美声唱法’’。这种唱法的传入又是多渠道的，如；意大利、俄罗斯、英国、美国、德国、法国、品种多样，风格五彩缤纷。这种声乐的百花齐放，使许多歌唱家在歌唱实践过程中，不可避免地出现了相互影响、相互补充、相互交流以及相互矛盾的现象。

经历了半个多世纪，如今传统的与外来的结合已较协调，彼此相互渗透融合，逐渐形成新的民族声乐体系。这种体系是根据我国汉语语音的特点，并在此基础上，遵循咬字的准确清晰，发声舒畅圆润、歌唱流利动听、表情纯朴细致真挚、风格浓郁亲切等等传统的声乐美学原则，在几代人的歌唱实践中形成和发展起来。

民族唱法是现今我国主要的一种声乐演唱艺术，它注重歌唱的气息、呼吸、喉头的稳定，声音位置的强化，歌唱的共鸣原则，音响的要求”中间位置、靠后“，中间位置靠后的歌声宏亮、圆润、雄壮、有力，这与传统唱法基本一致。民族唱法在歌唱中还强调“字正腔圆”、“以情带声，声情并茂”的原则。

许多歌唱家在很好地学习和继承中外“民族”和“美声”唱法与经验的基础上，进行了完美的结合和创新，演唱了许多深受广大听众欢迎的各类歌曲。像蒋大为、阎维文、彭丽媛、宋祖英就是当今民族唱法的优秀代表。

学声乐主要学习什么

想要系统专业的去学习声乐，经济情况允许的情况下推荐找老师学习，这样的话可以少走很多弯路，声乐歌唱是一门比较抽象的课程，在练习中，要跟着专业老师的指导去一步步探索，如：“气息怎么吸，吸到哪里，怎样正确开口歌唱，唱在哪，怎么唱，像唱开口音时，整个口腔状态开多大，如：啊呀哈妈……，还有唱闭口音时：i e …… 整个口腔状态又是开多大？唱歌时咬字怎么咬”等等一系列问题都需要通过长期专业的训练去解决和改善。

一、歌唱的气息怎么练

1.闻花（深呼吸的感觉，慢吸4拍后慢吐4拍，就像婴儿睡觉时一样，每次气息都吸到腰腹部，吸入时腰腹向外扩张，但要注意不是鼓肚子而是腰腹横膈膜处向外左右扩张，同时肩颈要放松，胸腔这块不要像上提，而是静止的，气息直接吸到腰腹部，这个练习如果感到困难，可以把嘴巴张开来吸气，吸入时感觉喉咙是空的，有一股凉气过路直接通道腰腹，在歌唱中使用这样的方式去吸气，既吸得深，且没有声音，练熟后不用张开嘴入吸，直接用鼻腔吸入气息，动作小而灵活，对胸腔僵硬，喉咙紧的问题也有了放松缓解的作用）做此练习时，一定要在积极而放松的状态下进行。

2.小狗喘气

练习完闻花后，在之前的基础上进行小狗喘气练习，想象小狗跑累了后的状态，快速吸入呼出，腰腹部是弹动的，舌头像小狗一样微伸，张开嘴巴，进行练习，嘴巴口腔张多大呢？（自己的食指和中指指头竖起来的宽度）刚开始时，每组坚持30-40秒，每天练习3-5组，后期你就会发现自己的气息越来越灵活。

二、怎么练声

1.哼唱

也称“哼鸣”，它能帮助协调发声状态，找到声音位置和焦点，在“哼唱”练习时，可以用“闭口哼唱”找到正确的感觉后，再用“开口哼唱”要做到嘴巴可以任意活动但不影响“哼唱”的状态，在每个字的转换中也不会因为嘴巴的动作而影响声音的完整统一。 怎么做呢？练习哼唱时，牙关要放松，不要咬在一起，口腔要空，留出可以含下一颗糖果大小的空间，气息要通，哼唱时，鼻翼有震动感，鼻孔要扩张。

2.打嘟练习（也称弹唇）可用音阶12345 54321来进行练习

3.开闭口音的练习：用 “咪”“呀”加上练声旋律从钢琴键盘的中央C开始，每练一组上一个半音继续练习，以此类推。

4.初学者可更具自己的情况增加多条不同的练声曲。

三、位置的统一

1.经过了以上的学习，我们在歌唱时，要保持歌唱位置集中和统一，在中高低音的转换时，要控制好状态和气息，以免造成歌唱的不连贯。

四、中文歌的咬字

大家都会汉语拼音，在歌曲中，要求每个字都需要先读标准，做到每个字都归韵，比如“我爱你中国”wo 归到o ai 归到i……以此类推，每个字的字尾都要归韵，同时字头字尾歌唱保持一致的状态，清楚区分那个字的前后鼻音，字头唱实字尾空的感觉去歌唱，这样既不会让听众觉得歌唱含糊不清，也不会使唱到有的闭口高音字时因为咬字太紧而导致唱不上去。

如何学好声乐？

学习声乐最重要的无外乎是音准、气息、节奏。因为一般人对唱歌的好与坏最基础的鉴别无非就是听有没有走调、尾音有没有拉住、节奏有没有对上。其次再要具体说到一些演唱技巧。就拿流行演唱学习来举例。我们要学会如何平衡。在掌握平衡的基础上练习气息、发声、传声、咬字。

我们在学习唱歌的过程中，大部分学习的内容是怎么去控制身体，怎么去运用肌肉，从而达到我可以发出我想要发出的声音，并且用它来唱歌这么个目的。这些都属于技巧的部分。

首先，学好唱歌先去练习音准节奏，最起码跟着琴，能唱的上去的音是准的，唱不上去的音用假声唱是准的，跟着伴奏唱歌的时候不用看着滚动字幕能知道哪里该唱哪里该停。音准和节奏是唱歌基础中的基础，然后再考虑技巧方面的声音力量，气压，气柱，混声，嘶吼。声音再好，处理的再细腻，音准节奏不过关，歌不会好听。

然后，当你音准节奏掌握了以后就到了一般情况是对歌曲有一定的认知和理解，并且有一定的声音控制能力的，能初步或者比较熟练控制一到两种音色，音准节奏基本没什么问题，音域相对宽一些，能唱大部分的不是特别特别难的歌。但是不太能意识到歌曲中的细节变化，或者不太能听得出来声音的细节变化，对于如何用歌声表达情绪，不是很清楚。这个时候需要适当的做一些强化型的训练，例如声带力量，位置比例之类的练习，强化自己的声音控制能力，同时增强自己对声音的敏感度。同时多听多唱多对比，去强迫自己从歌曲的整体听到声音中的细节，然后慢慢尝试去模仿，逐步提高自己的控制和处理声音的能力。建议是跟着专业的老师进度按部就班逐步练习就好。

最后一步多去听听比较优秀的发片歌手的细节处理，多去感受歌曲整体的起伏变化，多思考为什么，尤其是在听到自己觉得好听的歌的时候，多想想是哪里打动了你，这个感情的由来是这一个字，还是因为有前后的铺垫和对比，尝试去模仿表达方法而不是音色和唱腔。

解决了以上问题还会有新的问题比如高音唱不上去，是不是我气息不好？唱歌习惯性的越来越挤，是不是我气息不好？高音唱不上去是不是我高位置不对？等等，找专业老师告诉你，你现在问题是什么。虽然每个人的问题都有共性，但是又都是特殊的。不要去百度自己的问题，百度的答案是不收费且不知道负不负责的，有时间百度，不如多唱两遍歌。

以上内容仅作参考，不适用于所有人，但是也适用于一部分的同学，作为一些经验和建议提出来，首先要知道自己处于什么阶段，有哪些问题。

当你决定要去学习声乐的时候，首先你必须要知道，这不是一步登天的事情。我们要明白两件事：***，我学习唱歌要学什么，学来干嘛用。第二，不要只看到别人唱的好，也要看到别人付出的时间和经历。要看到强盗吃肉，也要看到强盗挨揍。如果唱歌真的这么容易看几段文字就会了的话，那么我们长沙快乐同盟的声乐老师都可以下岗了。如果你在考虑学声乐想了解掌握具体科学专业的技巧方法可以去长沙快乐同盟了解一下。那里有专业的声乐老师包括了流行演唱声乐老师能够一对一系统专业的对你进行指导。

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