下篇来啦！我们来看看启功先生是如何讲解汉语诗歌的声律句式、对偶、用典和押韵等问题的吧！

启功先生：汉语诗歌的构成及发展（下）

往期回顾：启功先生：汉语诗歌的构成及发展（上）

三

对偶、用典和押韵

对偶也是汉语特有的修辞手法，汉语诗歌的一个重要特点就是对偶。什么是对偶呢？它的特点是上句几个字，下句还是几个字。本世纪初胡适写《文学改良刍议》，主张不对偶，还有不用典。《文学改良刍议》代表了当时许多学者的意见，得到人们拥护。大家多作白话文，是大势所趋。可是古代文学里对偶和用典，却是普遍现象，不能不理它。而且作古体诗歌的人也不少，今天的报刊杂志里，也常见古体诗词发表。研究一下对偶还是有必要的。

对偶在汉语诗歌里出现，其实是很自然的。为什么形成对偶，我也总是在想。对偶现象，人、自然界都有。人，一个鼻子两只眼睛，脑袋旁边两只耳朵，躯干边上两条腿、两只手；两只眼是对偶，两只耳朵、两只手、两条腿，都是对偶。自然界，一根枝条上的叶子往往是两两相对，一片叶子的叶脉也是左边一个右边一个。可是这些都不能直接说明汉语里为何有对偶。外国人、外国的自然界，也到处都存在着对称，为什么外国的语言、诗歌里就没有这种对偶现象呢？我的想法，首先是汉字有这个便利。单音节而且字的空间整齐，它就可以追求对称的整齐效果。如果是拼音文字，多音节而且字母多少也不统一，就难说有这个条件了。其次，我们的口语里有时说一句不够，很自然地再加一句，为的是表达周到。如“你喝茶不喝？”“这茶是凉是热？”“你是喝清茶还是喝绿茶？”表示是多方面地想到了。还有是叮咛，说一句怕对方记不住。如说“明天有工夫就来，要是没空儿我们就改日子”。这样一来，很自然就形成对偶。对偶原来也不是那么严格，后来到了文人作文章，就出现了很仔细的对偶。对偶在中国的诗歌、文章里早就出现了。《诗经》、《周易》、《老子》、《论语》等典籍早就有。例如《老子》第一章：“道可道，非常道；名可名，非常名。”《论语》：“有朋自远方来，不亦乐乎？人不知而不愠，不亦君子乎？”等等都是。自有汉语文章，就有了对偶。究竟是汉语的什么特性决定了这情况的出现，虽然我上面也推测了一些，但还觉得不够透彻，值得进一步思考。

《红楼梦》里写黛玉教香菱作诗，说“实字对虚字，虚字对实字”，这是书印错了。应该是“实字对实字，虚字对虚字”。古代词的分类，只有虚、实两类，不像今天名词、动词、形容、介词等分得那么细。我曾在《汉语现象论丛》中举过一个例子“秋千庭院人初下，春半园林酒正中”。“秋千”实际是个名词，就是鞦韆，一种玩具。这里用同音假借的办法和“春半”相对，是以实作虚。古代因词类只分虚、实，可以用这种灵活的手法。还有王维的诗句“山中一夜雨，树杪百重泉”，“一夜”宋代的本子作“一半”。我们觉得“一夜”很自然，“一半”就不那么自然，所以怀疑“一半”是版本错误，其实不见得。“一半”对“百重”都是数目，对得很巧，但不如“一夜”自然，到这时对偶就苛求得厉害了，也就开始妨碍内容的表达了。

古体格律诗一般八句，首尾两句可以对仗，也可以不对，中间四句必须是两两相对的偶句。这样的句法分布有人称之为“宫灯体”，也有人叫它“乌龟体”。过去有一种灯，上边一个提的绳，下面一个穗子，中间是四个柱装上绢或玻璃，里而点上蜡烛就是灯。格律诗首尾两句不对偶，相当于上面的绳和下面的穗，中间两两相对的四句，就像那四根柱。说它像乌龟.也是说它们形状上的相类。前面我曾说过口语中有对偶性的句子，进一步说，这种宫灯体的诗歌句法，在古代的骈文、散文中就大量地存在。例如《论语》里这样的句子：“士不可不弘毅，任重而道远，仁以为己任，不亦重乎？死而后已，不亦远乎？”在这几个句子里，前面两句是单行句，后面的两个句子“仁以为己任，不亦重乎”一组，是对“任重”的具体解释，“死而后已，不亦远乎”一组则是对“道远”的具体解释。这解释的两组，实际就是偶句的上句和偶句的下句关系。进而刘禹锡的《陋室铭》中，一两个单句后面跟的偶句上下句常常不是一对，而是两对，就形成这样的形式：

更明了地表示就是：

这也正好是格律诗的基本形式。由此看来，格律诗的宫灯体句法格式，也有它的根据，是从一般语言里凝练出来的，不是文人们任意编排出来的。

下面说用典。在《文学改良刍议》里，还提到要废除用典。典故多了或生僻了，不好懂，废除这样的用典，作文章、写诗绝对不用，这可以。不过有些典，却不是这么简单。有的典是以往已成的故事，一件事情。再提到它时，它无形中就成了一个典。比如有人问我，今天你到哪儿去了？我说我到演播室。演播室是什么？是个名称，是演播的地方。这演播室谁也用不着解释离主楼多远，离宿舍多远，它在哪里，生活在师大校内的人，一说就明白，无形中就是一个典。这是广义的典故，实际上典故的情况非常复杂、多样。那么从前的人，很长的一件故事，是一个典故，从一个角度加以概括，就是一个词。这个词，就是一个信号。这个信号可以帮助作诗作文的人省略许多话，用少量的字一说，读者就知道了。所以文章、诗歌里边，常常用一些信号，增加表达的效力，这就是用典的来历。特别是诗歌，它不像散文，篇章句子长短不受限制。它又要表达得丰富、完整，用典是压缩语义必然结果，因为它能传达许多信息。宋朝人有一首诗：“芳草西池路，柴荆三四家。偶然骑款段，随意入桃花。”这首诗就用了典。“西池”是指宋朝汴梁的金明池，“款段”是指走得很慢的马，是用的东汉马援的典。马援南征交趾立了功，有人毁谤他贪污，他说还不如从前做个老百姓，骑一匹走不动的马，随意到哪儿。知道这个典故，就知道诗是什么意见。有些诗经过传唱也成了典故、信号。如王维的《渭城曲》，因为里头有“西出阳关无故人”，“阳关”也就成了送别的信号。明朝有一部戏叫《紫钗记》，其中有两折，一折叫《折柳》，一折叫《阳关》。“阳关”就用的是王维诗句的典故。“折柳”也是一个常见的典故。这样一看两折戏的题目，就知道是要演送别了。其余“渭城”、“一杯酒”都可做送别的典故，如“殷勤唱渭城”，“唱渭城”就是送别的信号。可见用典与诗歌语言的表达实在有很多的关系。我并不是说我坚决拥护用典，我爱用典，我肚子里的典撑得没办法。问题是用典对表达的确有帮助作用。李商隐有一首诗《锦瑟》，里边的用典让文学改良的学者们深恶痛绝地反对。可这不一定要由作者负责，某些解释者要负责。对这首诗歌穿凿附会的解释多极了。几十年前我曾见一位教授作过一本书，长篇大论地说李商隐的诗都纪念的是他的恋爱。单“锦瑟”两个字，就写了很多。怎么解释的呢？说是有一位大官，他家一位丫环叫锦瑟，李商隐爱她。“锦瑟无端五十弦”，有人说这句不是说李商隐自己，因为他只活了四十九岁，应该指那个丫环，她五十岁了。都五十了还跟她恋爱，这不是笑话吗？在拙作《古代诗歌、骄文的语法问题》（见《汉语现象论丛》)我曾说过，这首诗，实际只是说了“半辈子，梦，心，泪，热，早已知道”几个意思，是诗人对自己生活经历的回顾。用庄子梦蝴蝶的典是说一生如梦，望帝杜鹃是表示自己的心，什么样的心呢？热切的心，犹如蓝田之玉，在太阳照耀下生烟。沧海明珠则表示泪。一生空怀热心，空流热泪，是早就想到了的。把那些典故说开了，就这么简单，可若没有了那些典故，哪里还成诗呢？可见典故具有装饰效果，也就是修辞作用，它们能把作者的内心很有效力地表现出来。所以说这首诗难懂不能单由作者负责，解释者们先存了个爱情的主见，再去穿凿附会，解释得乱七八糟。这样的情形也不限于古诗的用典。比如《尚书·尧典》，一开始就写着“曰若稽古帝尧”，分明表示是口耳相传之说。可后代就有一些人，还要考证说它是假的，还有真古文等等。真如孟子所说，“尽信书不如无书”。我这里不是替典故做广告，说典故废不得。我的意思是说典故原来也有它的用处。

汉语诗歌构成还有一个问题是押韵、韵脚。韵脚本来是很自然的。《古弹歌》“断竹，飞土，逐肉”。“竹”和“肉”古代同韵。《诗经》“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑”。“鸠”、“洲”、“逑”都是押韵。押韵，北方人叫“合辙”，还有所谓十三道辙，另外也有几个儿化的小辙。合辙、押韵，其实古书里也有，叫“韵摄”。我很怀疑这“韵摄”的摄，就是北方的那个“辙”，辙就是韵摄。韵摄就是把许多相近的韵合在一起，其实北方的辙也是把一些韵合起来。诗歌有韵，为什么？有作用，听起来容易记，传播上有好处。更早的不知道，清朝的告示，都是带韵脚的，念起来合辙押韵，好记。最有意思的是幼儿园小朋友跳皮筋，边跳边唱：“小皮球，香蕉梨，马莲开花二十一。”好记好听，老师叫他们跳皮筋就爱学爱跳。所以说押韵有一种帮助，帮助记忆，帮助流传。《左传》上有一句话，“言之无文，行而不远”。这个“文”字，不是“文言文”的那个文，文在古代是图案的意思，说出来的话句子的长短，声调的抑扬，都是“文”。说出来的话押韵，就好记，就流传得远，这也是“言之无文，行而不远”。不过我所说的韵，不是古人编成韵书的那个韵。古代的韵书，陆法言的《切韵》，后来又有《唐韵》，宋代的《广韵》。《广韵》共206部。后来有《礼部韵》是107部。到清代的《佩文韵》是106部。这些韵书都是考试用的，让举子们按照韵书的规定押韵。这就有奇怪的事情发生。比如韵书把一东、二冬分在两部，可它们之间读音究竟有什么区别，就谁也说不清楚。韵书是那么规定的，就得照着做。南宋的时候杨万里就公开反对礼部韵。他说我们作诗应当像《诗经》、《楚辞》那样，按当时口语里的读音去押韵。最近我看到一篇文章，研究杨万里的诗歌是怎样不合韵部。这位作者是没看见杨万里的主张，他本来就是不按那韵书的韵部做的。当然杨万里的诗歌也有韵，他合的是自然的辙，押的是自然的韵。

四

汉语诗歌的发展问题

现在谈谈汉语诗歌的发展问题。从唐诗到宋词是发展，从宋词到元曲也是发展，但要说大鼓书、皮簧戏的唱词也是汉语诗歌的发展，可能就有意见不同。其实，唐代的七言绝句是唱的。薛用弱的笔记小说《集异记》，记载着“旗亭画壁”的故事，说有歌女唱王之涣的“黄河远上白云间”。有人曾怀疑这诗不是王之涣作的，现在王之涣的墓志铭出土了，铭文上说王之涣的诗“皎兮极关山明月之思，萧兮得易水寒风之声，传之乐章，布在人口”。可证《集异记》所记不是没有根据的，也可见当时七言绝句是唱的。后来，有小令的词，到了元朝就有曲子，这曲子是一个牌子一个牌子的，也都是词的变相。然后一直到明、清的传奇，如《琵琶记》、《牡丹亭》和《长生殿》等，都有成套的唱词。一直到民间的大鼓书、皮簧戏，乃至快板书、数来宝等等，都是有唱词的，就都可以看作是汉语诗歌的发展。汉语的诗歌在唐诗、宋词之后不是就定死了，而是又发展了若干次。清朝中叶以后有一种子弟书，很有诗的趣味。子弟书的作者没有很深的文化素养，但很懂一点古典诗歌的特点。我曾写过一篇讲子弟书的文章，这东西现在没人唱了，但歌词还流传。汉语诗歌不是没变化，到现在还在变化。比如南方的评弹篇幅很长，一本一本的，都是南方话，唱法有弹弦子的，有弹琵琶的。这也都是诗的发展。

谈诗歌的发展，一般人们注意内容的变化，意境的变化。我这里要谈的发展，却是诗歌构成要素、或说是形式的变化。看一看汉语诗歌在发展时，哪些要素是易变化的，哪些要素是相对稳定的。上述诗歌的多次变化，有一点是不变的，那就是都有韵辙。不论是唐诗、宋词，还是大鼓书、皮簧戏，都合辙押韵。我在《诗文声律论稿》中，曾指出过这样的现象，不论是五言句还是七言句，在平仄的讲究上，都有着上宽下严的特征。在元曲、传奇戏的唱词里，也有同样的倾向。例如马致远《汉宫秋》，写汉元帝思念王昭君：“不思量，除是铁石心肠。铁心肠，也愁泪滴千行。美人图今夜挂昭阳，我那里供养，便是我高烧银烛照红妆。”前面是散句，最后却落在“高烧银烛照红妆”这样一个押韵的律句上。更典型的是关汉卿那首《一枝花套·不伏老》：“我是个蒸不烂煮不熟捶不扁炒不爆响珰珰一粒铜豌豆。”前面说了许多散句，最后落在“一粒铜豌豆”。第二句的结尾是“千层锦套头”，也是押韵讲平仄的句子。所以在子弟书里，一般是以七言句为基干，但前面可以加上一些字，使得句式舒卷自如。当然这方法也不是从子弟书开始，元曲就用了。看来押韵和适当地讲究平仄，是汉语诗歌怎么变也不放过的要素。这一点，是我们作新诗应当注意的。现代新诗人，北方有个郭小川，南方有个戈壁舟，郭小川的新诗，没有忘掉押韵，戈壁舟的诗，注意到韵脚。再早，宗白华先生早年的“小诗”里，是注意到韵脚的。当然这里说的韵不是韵书里规定的韵，而是人们语言里的韵。这样就可以南方人有南方的韵，北方人有北方人的韵。为什么要有韵？“言之无文，行而不远”，有韵的诗歌好记，易于流传。这是很值得发展新诗思考的一个问题。

（根据录音整理，原刊于《文学遗产》2000年01期）

作者简介

启功

启功（1912-2005），曾任北京师范大学中文系教授。著有《古代字体论稿》《诗文声律论稿》《汉语现象论丛》等。

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